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Raconter une histoire
Cours : Raconter une histoire > Chapitre 1
Leçon 4: Leçon 3 : Création de personnages- Introduction à la création de personnages
- Types de personnages
- Exercice 1 : Qui est votre personnage ?
- Costumes
- Exercice 2 : Costumes
- Fiches de personnages
- Exercice 3 : Fiche de personnage
- Armatures
- Exercice 4 : Prototype d’armature
- Vérins
- Exercice 5 : Armatures numériques
- Commander un personnage animatronique
- Exercice 6 : Commandes
Fiches de personnages
Comment nous transmettons nos idées de personnages. Copyright The Walt Disney Company.
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Transcription de la vidéo
Chez Imagineering, la création d’un
personnage implique des intervenants aux compétences diverses venus de tous les services. Sculpteurs, animateurs, ingénieurs, machinistes, créateurs,
etc. Comment fait-on pour que toutes ces personnes aient une idée
identique de l’apparence et de l’attitude du personnage ? L’un des outils que nous utilisons
s’appelle une fiche de personnage. Une fiche de personnage se compose de plusieurs croquis qui définissent l’apparence, le costume et l’attitude du
personnage. Elle contient aussi des notes décrivant la personnalité et le
passé d’un personnage, son origine, son lieu de vie, ses réflexions,
sa manière de parler… C’est un peu un schéma directeur qui influence
tous les choix pour un personnage. Pour le service de création d’histoire, une fiche de personnage décortique l’essence du personnage. La fiche de personnage du
Chaman montre un personnage élégant aux mouvements très fluides,
qui est très expressif et aime utiliser son corps. C’est sa façon de
communiquer. Même si la fiche de personnage ne comporte qu’un croquis, c’est mieux que
rien, mieux que pas d’image du tout. N’importe quel visuel permet de
nourrir votre fiche de personnage. Si l’on se plonge dans le passé, dans l’héritage des films de Walt Disney comme Blanche Neige et La Belle au bois
dormant, les princesses sont toujours accompagnées de créatures des bois. Nous nous
sommes donc demandé si nous pouvions les intégrer dans nos contrées. Recréer cette
vie intelligente de la forêt. Ces petites bêtes qui te voient,
qui t’entendent, qui ne parlent pas vraiment, mais qui comprennent le monde qui les entoure
sans avoir pour autant une intelligence humaine. On a créé une sorte de tableau
de personnalité pour ce petit peuple. Nous voulions exprimer
différents types d’émotions. Pour cela, on s’est mis à imaginer comment
une personne introvertie dirait bonjour et partir de là on a conçu
une série de petits scénarios.
Comment traduire la joie ? La tristesse ? Ou alors
la surprise ? La colère ? Puis, nous avons demandé à d’autres personnes
de deviner les émotions que nous tentions de communiquer. Les émotions
évidentes que le public a tout de suite reconnues, nous les avons
entourées pour nous souvenir que telle émotion se représentait ainsi. Conseil numéro un pour créer une fiche de personnage : trouver d’abord
une pose clé forte. Par exemple, à quoi pense le personnage, on commence par ça.
Par exemple, si le personnage fait une soupe, alors on le dessine
au-dessus d’un grand chaudron de soupe avec une cuillère à la main. Il mélange la soupe,
l’histoire peut s’arrête là ou alors quelque chose peut surgir de
cette soupe. Lorsque je travaillais sur Mystic Manor, nous voulions qu’Albert
le singe soit espiègle. Albert est un personnage gentil, mais
curieux. Dans l’une des scènes, il ouvre une boîte à musique et laisse
s’échapper cette poussière de musique et au fil de l’histoire, Albert se retrouve
dans le pétrin. Accroché à un poteau, et il met son doigt dans la bouche
d’un bébé plante carnivore sans savoir que derrière lui, la maman
plante s’apprête à lui couper la queue. Il faut que l’on comprenne tout de suite
qu’Albert va se faire attaquer à la hache à ce moment précis. Albert se retrouve donc collé
au mur, prisonnier de fléchettes et de flèches qui l’y maintiennent
et il vient d’échapper de justesse à la petite hache. Inutile de faire
de beaux dessins. Un bonhomme allumette suffit. J’ai toujours cru qu’il
fallait exceller en dessin pour faire ce travail, ce qui n’est pas mon cas.
J’utilise la technique des marionnettes pour tester les interactions et faire
une maquette du personnage. On peut envelopper sa main dans du tissu
pour avoir une idée des mouvements du personnage. On peut faire beaucoup de choses
avec peu de moyens. On s’en sert comme d’un outil pour communiquer ce
qui passe par la tête de votre personnage. Ces fiches de personnage sont très
très utiles pour les animatronics, les mouvements qu’ils effectueront,
comment ils s’articulent, se tournent, se recroquevillent ou s’étirent. Il
faut définir très précisément les mouvements de chaque partie des
animatronics. Dans Guardians of the Galaxy: Mission
Breakout, Rocket apparaît dans le vestibule de l’attraction. Son irruption
est complètement inattendue et il se met à déambuler dans la
pièce. Vous voyez sa queue, sa main, puis enfin, Rocket apparaît. Il se cogne
la tête sur un tuyau puis explique ce qui va se passer et pourquoi il
a besoin de votre aide pour cette mission. Le personnage de Rocket
possède les fonctions suivantes. Son bassin est mobile, il peut bouger son torse, pencher la tête,
la tourner et l’incliner et tout ce genre de choses. Nous utilisons tout ça
pour créer les détails des mouvements de Rocket. Nous devons prendre
tous ces éléments en compte pour les intégrer au spectacle. Chaque mouvement effectué par un personnage, une flexion de tête ou de genou, s’appelle une fonction. Nous aborderons
ces fonctions en détail dans la prochaine vidéo La fiche de personnage est donc
à la fois un outil artistique et technique. Il s’agit d’une convention entre
les équipes créative et technique sur l’essence du personnage. Dans l’exercice qui suit, vous allez analyser plusieurs feuilles de personnage d’Imagineering et créer celle de votre propre personnage.