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Raconter une histoire
Cours : Raconter une histoire > Chapitre 1
Leçon 4: Leçon 3 : Création de personnages- Introduction à la création de personnages
- Types de personnages
- Exercice 1 : Qui est votre personnage ?
- Costumes
- Exercice 2 : Costumes
- Fiches de personnages
- Exercice 3 : Fiche de personnage
- Armatures
- Exercice 4 : Prototype d’armature
- Vérins
- Exercice 5 : Armatures numériques
- Commander un personnage animatronique
- Exercice 6 : Commandes
Types de personnages
Comment nous concevons les personnages chez Walt Disney Imagineering. Copyright The Walt Disney Company.
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Transcription de la vidéo
Bonjour, je m’appelle Tara Von Der Linden.
Je développe des programmes pour animatronics chez Disney Imagineering. Je travaille avec les équipes créative et technique pour concevoir
des personnages animatroniques. Je serai votre guide tout au long de cette leçon qui vous explique comment
naissent ces personnages. Les personnages sont l’essence de nos parcs. Ils habitent une contrée et lui donnent vie. Certains de ces personnages sortent
tout droit de vos films préférés. D’autres sont des créations inédites. Peu importe d’où ils viennent, notre objectif final est de créer une vraie relation
émotionnelle entre les visiteurs et les personnages. Walt a construit Disneyland
pour que les visiteurs rencontrent les personnages. Enfant, j’ai visité le parc Epcot
Center et j’ai fait l’attraction Journey into Imagination. Et je suis tombé
amoureux d’un personnage nommé Figment. Toute la semaine, j’ai cassé les pieds de
mes parents pour qu’ils m’offrent un Figment. Tu m’achètes un Figment ? Ils
ont fini par céder. Quand je crée un personnage, je veux que les visiteurs
du parc ressentent pour les personnages que j’ai aidé à concevoir le même
amour que je portais plus jeune à Figment. L’un des personnages préférés
du public est Chewbacca. La rencontre est très émouvante pour de nombreux
visiteurs. Nous accordons beaucoup d’importance à cette rencontre avec un personnage en chair et en os dans nos contrées. Mickey fait partie de la vie de mon
fils depuis sa naissance. Et ici, il peut faire des câlins et taper dans la main de ses personnages préférés. C’est très émouvant de regarder
des fillettes en robe de princesse rencontrer une Dora, une guerrière du film
Black Panther, et de voir comme elles bombent le torse après cette
rencontre. On voit qu’elles sont plus intrépides dans leur manière de se tenir,
de marcher et de parler. Participer à la création
de ces expériences et personnages, c’est un véritable honneur et
une grande satisfaction professionnelle. Les visiteurs s’attachent aux personnages en découvrant leur histoire. Pour créer de nouveaux personnages, il faut comprendre ce qui les fait vibrer,
comprendre d’où ils viennent. Quels sont leurs espoirs et leurs rêves ? Quelles sont leurs craintes ? Plus vous connaissez votre personnage, plus il sera crédible. Il ne suffit pas de créer des personnages mignons, il faut aussi que leur histoire plaise aux visiteurs. Voici notre problématique : comment créer une personnalité à partir d’un mélange de désirs, de besoins, de goûts et de dégoûts ? Par exemple, où le personnage a-t-il grandi, sur terre ou dans l’univers ? Quel âge a-t-il ? Ses mimiques et ses tics. Sa démarche, sa manière de
rouler des mécaniques. Son genre musical préféré. Ou peut-être qu’il
n’aime pas la musique. Et si non, pourquoi ? On fait presque un travail de
psychologue lorsqu’on crée un personnage. « Qui est-il ? » Il
faut entrer dans la tête du personnage, car c’est la seule façon de
lui écrire un rôle et de l’intégrer à différentes situations. Ça
reflétera également le physique du personnage. Il faut donc faire énormément
de recherches. La plupart du temps, les personnages que l’on croise dans nos parcs sont tirés de films comme Blanche Neige et les Sept Nains ou La Petite Sirène.
Lorsque je travaillais sur la Petite Sirène, mon travail était d’aider à développer
les personnages audio-animatroniques. de l’attraction. Mon préféré était Ursula,
la sorcière de la mer. Pour créer cette attraction, nous avons beaucoup regardé
le film et rencontré certains des animateurs. Nous examinons le physique, bien sûr.
Si le génie d’Aladdin est grand et bleu, alors notre génie devra être grand et
bleu, mais on s’attache aussi aux traits de sa personnalité. Dans la version
anglaise du dessin animé, le génie était doublé par Robin Williams, il parlait
donc vite en faisant des blagues et il improvisait. Pour la production du
spectacle d’Aladdin, nous avons invité des artistes comiques et du monde
de l’improvisation rencontrés dans des cafés-théâtres ou des clubs d’impro
à auditionner pour le spectacle. Il nous fallait vraiment un acteur
talentueux avec de la répartie pour donner vie
au génie. Il faut créer un personnage très crédible,
qu’on peut visualiser, qu’on imagine déambuler dans la contrée.
Qu’il s’agisse d’animaux ou de robots ou
de princesses ou encore de
superhéros, ils possèdent tous ces qualités humaines qui les rendent si réels.
Par exemple, certains sont très curieux, d’autres ont beaucoup de compassion. Lorsqu’on découvre Aladdin,
les gens le traitent de brigand, car il vole à l’étalage,
mais il offre ensuite son butin à quelqu’un qui a faim. Il faut s’assurer
que nos personnages possèdent des qualités qui nous permettront de nous identifier,
qui les rendront sympathiques et nous donnerons envie de les connaître. Maintenant, c’est à votre tour de réfléchir au genre de personnages auxquels vous souhaitez
donner vie pour votre contrée ou attraction. L’exercice qui suit va vous aider
à commencer.