Costumes

Un élément essentiel de la création de personnages réside dans le choix du costume. Et c’est le sujet de cette vidéo : les costumes. Nous créons des milliers de costumes, des pirates aux présidents en passant par les tenues de nos amis les bêtes. Les costumes sont portés parc les performers des spectacles, de la parade, ceux qui déambulent dans le par, les animatronics et tous nos cast members. Les opérateurs d’attractions, les serveurs, les vendeurs, tous les employés des parcs. Et comme tout le reste, les costumes que portent ces personnages ont été soigneusement conçus pour refléter fidèlement le thème et l’histoire de la contrée. Beaucoup d’intervenants passent de longues heures sur la création de ces costumes et comme tout ce que nous faisons chez Imagineering, la création de costumes est un processus collaboratif impliquant de nombreux spécialistes. Vous seriez surpris de ce qui entre parfois en ligne de compte. Quel est le processus de création de costumes ? Lorsque l’on crée une contrée, il faut qu’elle soit crédible, immersive et authentique. Et ça passe aussi par les costumes. Car ce que porte un personnage, la manière dont il utilise ses accessoires, la manière dont il bouge dans son costume en dit long sur lui et permet de créer un sentiment d’appartenance. Ça renseigne aussi sur la période. Où habite ce personnage ? Comment vit ce personnage ? Est-il riche ou pauvre ? Est-ce un personnage masculin ou féminin ? Vit-il dans une ferme ou en ville ? Ça demande beaucoup de recherches. Tout commence par un tableau d’inspiration. Quel style recherche-t-on ? L’équipe créative peut ainsi se rassembler, consulter le tableau et décider de ce qui fonctionne ou non. Croyez-le ou non, inutile d’être un grand artiste pour être un grand costumier. Certains réalisent des collages. Rassemblez les tissus qui vous plaisent. Habillez-en la silhouette de votre personnage pour montrer le style de votre création. Et à partir de là, le costumier peut commencer à dessiner. On réalise d’abord un croquis rudimentaire donnant une idée du costume. Ensuite, on passe à la mousseline, une sorte de premier jet du patron d’un costume. Si le modèle tombe bien, on peut passer au tissu définitif. C’est là qu’on commence à aborder les couleurs. Les textures. On discute des types de matériaux et de tissus à utiliser. Pour l’attraction Monstres et Cie du parc Disney California Adventure, nous avons dû recréer Sully dans la réalité. Le plus difficile, c’était sa fourrure, il a des poils bleus et hirsutes. Comment allions-nous recréer la bonne couleur, la bonne longueur et ses jolies petites taches violettes ? C’était assez compliqué. Lorsque Sully bougeait, sa fourrure se plissait et se froissait, ça n’allait pas du tout. Au prix de gros efforts, notre équipe a réussi à mettre au point une fourrure extensible capable de suivre ses mouvements. Quel tissu pour la lumière naturelle ? Quel tissu pour un parcours scénique ? La localisation des costumes doit être longuement réfléchie. Il faut se baser sur les enseignements tirés des recherches et les améliorer. Ça va de soi. Donc, un gosse des rues comme Aladdin est très pauvre et porte des haillons. Mais, ces haillons doivent être chatoyants. Ils doivent avoir différentes textures et différents types de tissus qui rendent bien sous les projecteurs. Une tenue apparemment simple ne l’est jamais. Il faut qu’elle soit confortable à porter, qu’elle soit respirante. Ces tenues seront portées par tous les temps. Pour un costume lumineux ou sonore, il faut travailler avec toute une équipe technique qui doit prendre cet aspect en compte dans son processus de création de costumes, ces éléments doivent être dissimulés tout en conservant la beauté du costume. Les visiteurs ignorent le travail que ça représente. Quels sont les conseils à l’attention des futurs costumiers ? La création est partout et pour entraîner son œil de créateur, il faut bien se dire que tout ce qu’on porte, tout ce que les autres portent, sort de l’esprit d’un créateur. Les tenues des employés de maintenance, des cuisiniers ou encore des policiers, des infirmières ou des médecins. Examinez les détails de votre environnement. Tout est source d’inspiration pour votre création et votre sensibilité de créateur. Dans l’exercice qui suit, vous allez imaginer un costume que vous pourriez porter pour donner vie à votre idée de personnage. Les costumes d’Halloween sont idéaux pour tester vos talents de costumier. Pour créer votre costume d’Halloween, assurez-vous qu’il reflète l’histoire et le thème de votre contrée. Amusez-vous bien !