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Raconter une histoire
Cours : Raconter une histoire > Chapitre 1
Leçon 4: Leçon 3 : Création de personnages- Introduction à la création de personnages
- Types de personnages
- Exercice 1 : Qui est votre personnage ?
- Costumes
- Exercice 2 : Costumes
- Fiches de personnages
- Exercice 3 : Fiche de personnage
- Armatures
- Exercice 4 : Prototype d’armature
- Vérins
- Exercice 5 : Armatures numériques
- Commander un personnage animatronique
- Exercice 6 : Commandes
Costumes
Présentation de la création de costumes. Copyright The Walt Disney Company.
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Transcription de la vidéo
Un élément essentiel de la création
de personnages réside dans le choix du costume. Et c’est le sujet de cette
vidéo : les costumes. Nous créons des milliers de costumes, des pirates aux présidents en passant par les tenues de nos amis les bêtes. Les costumes sont portés parc les
performers des spectacles, de la parade, ceux qui déambulent dans le par, les
animatronics et tous nos cast members. Les opérateurs d’attractions, les
serveurs, les vendeurs, tous les employés des parcs. Et comme tout le reste,
les costumes que portent ces personnages ont été soigneusement conçus pour refléter
fidèlement le thème et l’histoire de la contrée. Beaucoup d’intervenants passent de longues
heures sur la création de ces costumes et comme tout ce que nous faisons
chez Imagineering, la création de costumes est un processus collaboratif impliquant
de nombreux spécialistes. Vous seriez surpris de ce qui entre parfois en ligne de
compte. Quel est le processus de création de costumes ? Lorsque l’on crée une contrée, il faut
qu’elle soit crédible, immersive et authentique. Et ça passe aussi
par les costumes. Car ce que porte un personnage, la manière dont il utilise
ses accessoires, la manière dont il bouge dans son costume en dit long sur lui
et permet de créer un sentiment d’appartenance. Ça renseigne aussi
sur la période. Où habite ce personnage ? Comment vit ce
personnage ? Est-il riche ou pauvre ? Est-ce un personnage masculin ou féminin ? Vit-il dans une ferme ou en ville ? Ça demande beaucoup de recherches. Tout commence par un tableau d’inspiration. Quel style recherche-t-on ? L’équipe créative peut ainsi se rassembler,
consulter le tableau et décider de ce qui fonctionne ou non. Croyez-le ou non, inutile d’être un grand artiste pour être un
grand costumier. Certains réalisent des collages. Rassemblez les tissus
qui vous plaisent. Habillez-en la silhouette de votre personnage pour
montrer le style de votre création. Et à partir de là, le costumier peut commencer à dessiner. On réalise d’abord un croquis rudimentaire donnant une idée du costume. Ensuite, on passe à la mousseline, une sorte de premier jet du
patron d’un costume. Si le modèle tombe bien, on peut passer au tissu définitif. C’est là qu’on commence à aborder les couleurs. Les textures. On discute des types de matériaux et de tissus
à utiliser. Pour l’attraction Monstres et Cie du parc Disney California Adventure, nous avons dû recréer Sully dans la
réalité. Le plus difficile, c’était sa fourrure, il a des poils
bleus et hirsutes. Comment allions-nous recréer
la bonne couleur, la bonne longueur et ses jolies petites taches violettes ? C’était
assez compliqué. Lorsque Sully bougeait, sa fourrure se plissait et se froissait,
ça n’allait pas du tout. Au prix de gros efforts, notre équipe a réussi à mettre au point une fourrure extensible capable de suivre ses mouvements. Quel tissu pour la lumière naturelle ? Quel tissu pour un parcours scénique ? La localisation des
costumes doit être longuement réfléchie. Il faut se baser sur les enseignements tirés des recherches et les améliorer. Ça va de soi. Donc,
un gosse des rues comme Aladdin est très pauvre et porte des
haillons. Mais, ces haillons doivent être chatoyants. Ils doivent avoir différentes
textures et différents types de tissus qui rendent bien sous les
projecteurs. Une tenue apparemment simple ne l’est jamais. Il faut qu’elle soit confortable à porter, qu’elle soit
respirante. Ces tenues seront portées par tous les temps. Pour un costume lumineux ou sonore, il faut travailler
avec toute une équipe technique qui doit prendre cet aspect en compte dans son
processus de création de costumes, ces éléments doivent être dissimulés tout en
conservant la beauté du costume. Les visiteurs ignorent le travail que ça représente. Quels sont les conseils à l’attention des futurs costumiers ? La création est partout et pour entraîner
son œil de créateur, il faut bien se dire que tout ce qu’on porte,
tout ce que les autres portent, sort de l’esprit d’un créateur. Les
tenues des employés de maintenance, des cuisiniers ou encore
des policiers, des infirmières ou des médecins. Examinez les détails
de votre environnement. Tout est source d’inspiration pour votre création et
votre sensibilité de créateur. Dans l’exercice qui suit, vous allez imaginer un costume que vous pourriez porter pour donner vie à votre idée de personnage. Les costumes
d’Halloween sont idéaux pour tester vos talents de costumier. Pour créer votre costume d’Halloween, assurez-vous qu’il reflète l’histoire et le thème de votre
contrée. Amusez-vous bien !